"DESIGN ——2025，雾都灵感共振"设计思想会圆满举行

2025年2月17日下午，"DESIGN ——2025，雾都灵感共振"设计思想聚会圆满举行，一群热爱设计、热爱生活的从业者展开了对设计、对美学的思考碰撞。

采访篇｜设计师们的生活哲学

当代人总在追问“理想生活”的答案，十位设计从业者参与对话，他们用不同的视角给出了不同的回应——不谈宏大的乌托邦，将目光投向更细腻的日常切片：忙碌的价值、虚幻的梦境、器物的温度，共同编织成一张关于生活的启示录。

“忙有所值，闲有所趣”背后，藏着当代人最稀缺的掌控感。设计师石朝思试图在效率至上的齿轮间辟出一块“自留地”：工作时像匠人般专注打磨细节，闲暇时则化身生活家——或许是深夜煮一碗热气腾腾的拉面；或许是周末骑车追逐城市天际线。这种对节奏的主动把握，让每个时间切片都成为可咀嚼的生命体验。

当所有人都在计算投入产出比，设计师马光却为“巴黎梦境”这种看似无意义的事物正名。那个与陌生女孩漫步塞纳河畔的虚幻场景，恰似都市人亟需的“精神留白”。在数字洪流中，我们太擅长用KPI丈量人生，却忘了某些重要的东西恰恰诞生于“虚度”——一次无目的的散步、一场不求结果的对话、一段允许思绪漫游的沉默。这些“无用时刻”，实则是重构内心秩序的密钥。

当快餐式消费让物品沦为即抛型消耗品，设计师刘硕选择用器物对抗遗忘。一把包浆温润的手作木勺、一件随岁月氧化变色的银器，都在诉说着“时间可视化”的浪漫主义。他用这样的方式提醒自己：真正的奢侈，是让生活留有沉淀的余地。

关于这次深度采访，设计师们都不约而同地指向同一个真相：理想生活不在别处，而在对“此刻”的郑重其事。

漫谈录 | 寻找平衡的第三种可能

当「平衡」成为时代命题，设计师们用实践给出了更细腻的解法。

关于工作与生活，有人信奉「能量守恒法则」——设计师柴若乔认为“真正的平衡不是时间均分，而是能量管理”，比起机械切割24小时，更在意如何让灵感与休憩形成正向循环；设计师冯青瓦用「创作时区」与「生活结界」构建秩序，像切换呼吸节奏般保持专注；而设计师申勤反其道行之，让作品与生活自然渗透，“若反差太大，故事便不够真实”。看似矛盾的逻辑，实则殊途同归：平衡不是非黑即白的对抗，而是找到属于自己的弹性规则。

面对创意与商业的博弈，设计师们更愿称之为“动态双人舞”。设计师邓劼直言“客户是客观存在，无需强行‘教育’”，与其对抗，不如在需求中捕捉未被言明的共鸣点；设计师易毅则将艺术与商业比作“此消彼长的共生体”，正如光影交织才能塑造空间层次，妥协与坚持的微妙博弈，反而让设计更具生命力。

而关于合作品牌的选择，设计师们不约而同锚定“颜值、品质、可持续”三大坐标。无论是玫瑰岛以极简美学重构空间边界，还是蒂升电梯用技术革新提升人居体验，背后皆是对“长期主义”的默契——好的设计从不是孤岛，它需要与价值观同频的伙伴，共同织就生活美学的经纬。

或许，设计本就是一种平衡的艺术：在理性与感性之间，在商业与理想之间，在确定的规则与不确定的灵感之间，寻找那个让一切“刚刚好”的支点。而设计师的价值，恰在于用专业与温度，让第三种可能落地生根。

结语 | 设计是永不竣工的乌托邦

持续六小时的思维碰撞，最终凝结成行业观察者笔记里的一行烫金记录：当青年设计师们开始掌握话语权，他们正用举重若轻的专业态度，在钢筋混凝土间浇筑诗意，将人间烟火淬炼成永恒美学。正如嘉陵江与长江在此交汇却保持各自精彩，这群雾都设计新势力，也在理想与现实的对撞中，找到了属于自己的平衡支点。