“观沪·见新”设计沙龙在渝举行，共话设计新趋势与多元发展

9月21日，一场以“观沪·见新”为主题的设计沙龙在重庆玫瑰岛举行。本次活动汇聚了CIID中室学重庆室内建筑师中心主任、VD.DESIGN周令装饰设计创始人周令，克度空间设计事务所主理人李杨，合壹空间设计设计总监徐欣，光环建筑空间设计设计总监戴华伟，新芮森空间设计彭景，艺琢空间设计创始人张永新，石姿凯建筑装饰设计创始人石姿凯，谭弛设计工作室设计总监谭弛，杰思空间设计主理人李杰，以及玫瑰岛重庆运营商王永才和宗元丽等业内重要嘉宾。网易新闻重庆家居对活动进行了全程跟踪报道。

沙龙环节中，各位嘉宾围绕9月9日-9月10日参加摩登上海设计周以及设计行业的发展趋势、跨领域合作、国际视野和设计师的角色转变等话题展开了深度分享，碰撞出许多精彩的思想火花。

周令：城市交流激发设计新思路

作为发起者，周令在分享参与摩登上海设计周的体验时强调，重庆设计师应积极拓展与其他城市的交流。他认为，不同城市在设计文化与理念上的显著差异，正是激发创意的重要来源。通过跨城对话，重庆设计不仅能够充分彰显自身独特的文化气质，也有机会博采众长，吸纳来自全国各地的设计精华。周令特别指出，此次以集体形式参与设计周，不仅展现出重庆设计力量的高度团结，也让许多设计师意识到，重庆的设计生态既扎根于深厚的地域文化，又具备与国际接轨的广阔潜力。这种“观沪”之后的“见新”，不仅体现在风格多元化的设计表达上，更反映为思维模式的转型升级——从地域走向全球，从单一视角转向系统性与多维思考。

戴华伟：设计师应走向多元发展，突破传统边界

戴华伟提出，设计师不应局限于单一领域，而应积极探索多元发展的路径。他认为，现代设计行业正在经历快速变革，仅专注于空间设计可能无法满足未来的市场需求。工艺设计、家具设计等跨领域尝试，不仅能够丰富设计师的个人能力，还可以为其作品注入更多独特性和竞争力。戴华伟强调，多元发展并不意味着偏离主业，而是通过跨界融合提升设计的整体水平。例如，设计师可以通过参与产品设计，更深入地理解材料特性与工艺细节，从而在空间设计中实现更极致的落地效果。这种能力的拓展，也有助于设计师在激烈的行业竞争中建立个人品牌辨识度。

谭弛：材料商与设计师协同共创的重要性

谭弛在发言中着重强调了材料商与设计师之间协同合作的重要性。她认为，优秀的设计作品离不开材料商在技术、产品和工艺上的支持。材料商不仅是供应链的一环，更是设计创意的实现者。通过与材料商的深度合作，设计师可以更好地将概念转化为现实，尤其是在定制化、创新性要求较高的项目中。谭弛以玫瑰岛为例，指出材料商在提供新型材料和应用方案上的努力，直接影响了设计效果的达成。她表示通过这样的活动，能够有效让设计师和材料商能够从早期阶段就开始共创，从而推动整体设计水平的提升。

徐欣：保持年轻心态，融入国际视野

徐欣从参加摩登上海设计周的观察出发，指出中国设计正在加速国际化。他发现，今年的设计周不仅国际展商数量增多，观展的国际友人也显著增加，这表明设计正在成为一种全球性语言。徐欣认为，设计师应当保持“年轻心态”，主动走出去，通过看展、交流、学习，不断更新自己的知识体系。这种心态不仅是年龄层面的，更是一种对新鲜事物保持好奇、愿意接受挑战的状态。他表示，只有将国际视野与本土实践相结合，设计师才能创造出更具包容性和创新性的作品，从而满足日益多元化的客户需求。

张永新：设计回归本能，重视五感体验

张永新提出了“设计回归本能”的观点，认为五感——视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉——是人的本质，也应当是设计的核心。在现代设计日益技术化、数字化的背景下，设计师容易过度追求视觉效果，而忽略其他感官体验。张永新强调，一个真正打动人心的空间，应当能够唤起人多层次的感知。例如，材质的触感、空间中的气味、光线的柔和度甚至声音的回响，都是设计中需要综合考虑的因素。这种回归本能的设计思路，要求设计师更加关注人的真实需求，而不仅仅是形式上的创新。

彭景：设计师跨界产品联名的可能性

彭景从市场趋势的角度提出，设计师可以考虑通过联名款产品实现跨界突破。近年来，许多设计师开始与家居、时尚甚至科技品牌合作，推出联名产品，这不仅扩大了个人影响力，也为设计提供了新的商业路径。彭景认为，联名合作能够帮助设计师跳出传统服务模式，探索更多元的创作形式。同时，这类合作往往具有较高的媒体曝光度和市场关注度，能够为设计师带来品牌溢价。不过，他也提醒，跨界合作需要设计师具备产品思维和市场洞察力，而不是单纯追求曝光。

李杨：拥抱变化，前瞻趋势与落地能力并重

李杨认为，设计师必须具备趋势观察的前瞻眼光，同时能够将创意转化为实际解决方案。行业的变化速度日益加快，新材料、新技术、新需求不断涌现，设计师如果仅停留在现有经验中，很容易被淘汰。他提到，前瞻性不仅意味着关注国际潮流，也包括对本地市场、文化和社会变化的敏感度。然而，仅仅发现趋势并不足够，设计师还需要具备强大的落地能力，能够通过具体的设计回应这些变化。这种能力需要建立在不断的实践和学习基础上，是设计师核心竞争力的体现。

李杰：感悟与再创造是设计成长的关键

李杰强调，参观展览、交流学习的最终目的是为了重新创造。许多设计师容易陷入“看过即忘”的误区，但真正的成长来自于对所见所闻的消化、反思和再输出。他以上海设计周为例，提到只有能够将观展后得到的启发转化为具体行动的人，才能真正提升自己的设计水平。再创造的过程不仅是创意的延伸，更是个人设计语言的沉淀。李杰认为，设计师应当有意识地将外部刺激转化为内在能量，从而形成持续进步的良性循环。

石姿凯：复合型人才是未来设计师的方向

石姿凯指出，未来设计师需要成为复合型人才，具备多领域的知识和技能。单一的设计能力已经无法满足复杂项目的需求，客户越来越希望设计师能够提供从策划、设计到落地的一体化解决方案。这就要求设计师了解建筑、材料、工艺甚至营销等多个领域的知识。石姿凯认为，复合型人才不是简单意义上的“多面手”，而是能够将多种能力整合运用于设计实践中的人。这种整合能力需要通过持续学习和项目积累来培养，是设计师应对未来挑战的重要保障。

宗元丽：材料商应助力设计创新与落地

作为材料商伙伴，宗元丽从供应链角度探讨了如何支持设计师实现创新。她认为，材料商不仅是产品的提供者，更应当是设计的合作伙伴。通过研发新型材料、提供技术咨询、参与方案优化，材料商可以帮助设计师解决落地过程中的具体问题，尤其是对于那些追求创新效果的项目。宗元丽提到，玫瑰岛一直致力于与设计师共同探索材料的创新应用，例如通过定制化产品实现独特的设计效果。她表示，未来材料商需要更主动地融入设计生态，与设计师共同推动行业的进步。

本次沙龙通过嘉宾们的深度分享，展现了重庆设计行业的多元思考和积极探索。在与国际接轨、跨界融合、重视用户体验的大背景下，设计师和材料商正在共同构建一个更加协同、创新的行业生态。

更多精彩内容，敬请关注后续报道！